How I usually draw profile faces

Varias personas me han sugerido que haga un tutorial sobre cómo dibujar perfiles, peeeero, realmente soy más apta mostrando lo que YO suelo hacer que explicar paso a paso un hecho, porque lo he repetido muchas veces: yo en el pasado quería desarrollar mis skills de un momento a otro y me salté muchos pasos básicos en anatomía que sigo aprendiendo.

Cuando estudiaba dibujo en Venezuela tuve un profesor EXCELENTE que no me dejó dibujar perfiles hasta que me acostumbrara a dibujar con figuras geométricas.  Los perfiles podrán parecer algo complicados porque no sabemos dónde ubicar el ojo, y la forma de los labios y la altura de la barbilla. No me voy a ir por los perfiles realistas, honestamente, porque no es lo que SUELO dibujar, pero este dibujo lo hice el año pasado y es exactamente el mismo proceso que mostraré aquí.

Favoritos del mes: pentel brushes + How I usually ink + wishlist

Resulta que recordé la contraseña de mi blog. Not entirely true pero intento mantener esto activo posteando algo cada semana, y no se me ocurría mucho para publicar. iba a hacer un Haul de mis cosas de Korea y del libro que estoy esperando por correo PERO esas cosas todavía no me llegan ja ja.

Primeramente, me he tomado la molestia de hacer una pequeña lista de las cosas que quiero. Hopefully como regalo de mí para mí en diciembre.

• Pentel White Marker from Sams
• Koi Watercolor Pocket Sketch Box from Walmart
• Prismacolor Col-Erase colored pencils from Target
• Pentel Aquash Water Brush from JetPens
• Pencil Extender from Ebay

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Desde el inktober, me encanta usar tinta. Y menos mal que me acostumbré a hacer un dibujo todos los días. Porque ahora estoy notando un poco más de soltura y dinamismo en mis bocetos, estoy comprando más cuadernos de dibujo, más art supplies…es decir, que es algo que me tomo en serio. Gasto dinero en serio porque es algo que me satisface hacer. Y los resultados me están agradando cada vez más (bueno, comparándolos con mis dibujos pasados). Siento que todos los días estoy más cerca de dibujar como realmente quiero.

Ventajas de dibujar todos los días:

• más soltura, más dinamismo y más fluidez.
• ejercitas la imaginación.
• Entiendes mejor las referencias, por lo tanto, cambias e interactúas mejor con las poses y expresiones.
• It’s healthy and fun!
• No tiene que ser algo muy elaborado. Cualquier garabato está bien.

Cómo usualmente dibujo (Técnica Sanguina).

Hello folks! Extrañaba hacer este tipo de entradas. Creo que haré más enseñando mis procesos, porque yo sinceramente soy muy desordenada con las formas. Les comento de antemano que yo no soy el mejor ejemplo para seguir cuando se trata de dibujo. Me considero principiante con todo, ¿por qué? Pues porque, cuando decidí seriamente en perseguir un futuro en esta industria, estaba tan enfocada en conseguirlo todo de un tirón que me salté importantes reglas de anatomía, forma, etcétera. Y me arrepiento de ello porque ahora estoy pagando las consecuencias y tengo que volver a lo básico. Así que esto no es un «tutorial» by no means, simplemente les quiero mostrar cómo usualmente construyo un rostro simple, a mi propio estilo. No uso referencias, no veo otra foto para guiarme, simplemente me dejo llevar y dejo que el lápiz sea mi guía. Al menos he conseguido eso, gracias a que dibujo todos los días y de vez en cuándo tomo un riesgo. As I say, guys…sean fieles a sus instintos y aprendan las reglas para que un día puedan romperlas.

Buscando tu propio estilo en el dibujo.

Muchas veces me pasa que, no importa con cuantas ganas desee dibujar algo medianamente decente, no me sale. Mis líneas no se coordinan con mi mano, me frustro y abandono por un rato. Es entendible, cuando me pasa esto, generalmente es porque me estoy forzando a dibujar, o porque estoy cansada y siento que DEBO dibujar algo. Me pasa con más frecuencia de la que creen.

Encontrar tu marca característica, el factor que ayude a los demás a decir: oh, este dibujo es de fulanito, no es sencillo. En tus primeras obras siempre te vas a ver influenciado por otros retratistas. Siempre. Y esto será gracias a tu gusto propio, a tu manera de ver las cosas, en tus limitaciones, etcétera. Pero tu estilo, lo que te va a diferenciar de los demás artistas, lo tienes que buscar creándolo tú mismo, y no siempre en las obras de los demás. Mis dibujos estuvieron MUY influenciados por los dibujos de Hanna Barbera (los animadores de Los Supersónicos, Los Picapiedras). Y no estoy segura de si mi estilo me encontró a mí o yo a él.

Judy Jetson de Hanna Barbera

¿Cómo ocurrió? Supongo que siempre supe que quería hacer cartoons o caricaturas porque me encantaban cuando era pequeña. Así que ya tenía una idea de a dónde quería llevar mi barco. ¿Y qué más?

Hablemos sobre las acuarelas (+ unos tips)

Cuando se habla de la acuarela, mi padre se refiere a ella como la técnica de expresión más difícil básicamente porque se trabaja con agua. Si lo arruinaste, lo arruinaste. A diferencia del óleo, no puedes corregir añadiendo más pintura encima. Es una de mis técnicas favoritas porque a mí me suelen gustar los resultados con un toque messy. Es muy fácil representar el agua con ella y funciona perfectamente para fusionar los colores. Cualquier mancha se verá bonita, así que por eso mucha gente la prefiere porque no es tan intimidante como el óleo o los acrílicos. Hablo de principiantes como yo, claro. Es todo un reto porque hay que conseguir que el papel no se estropeé, hay que tener control de los claros y oscuros, no abusar de las pinceladas, y hay que elegir bien el tema o el motivo porque no todo se ve bien en acuarela.

Iniciarse en el dibujo (principiantes)

En primer lugar quiero aclarar que no me veo en posición de aconsejar a nadie sobre dibujo básicamente porque sigo siendo una aprendiz y no dibujo lo suficientemente bien todavía como para enseñar, pero sí quería expresar algo sobre las técnicas y los amateurs. Me lo pidieron más de una vez y no vengo a hacerles un tutorial sobre cómo empezar porque, eso no depende de mí. No hay fórmula ni truco mágico. Uno simplemente se sienta y dibuja, así lo hagas mal.

Hecho con mi dedo en mi iPad.

Y hay que tener las ganas y la paciencia. No quiero venir aquí y decirles lo mismo que ya saben, que con práctica todo se consigue, no, realmente quiero que entiendan el proceso más allá, porque antes de la práctica, están las decisiones
. Y es si de verdad quieres dibujar bien, primero tienes que QUERER y sabe a qué dirección quieres llevar esas ganas. No sé si me explico.  Como les dije, no me veo en posición de enseñar nada porque soy una persona que todavía busca perderle el miedo a un folio en blanco. Así que solo les traigo mi opinión y mi punto de vista del asunto. Hasta hoy, mis líneas no me satisfacen y creo que siguen siendo inconsistentes e irregulares, y sí, me considero principiante en el dibujo porque no lo domino del todo y hay muchas áreas en las que flanqueo. Pero voy a pasarles el testigo a ustedes.

Tutorial: cómo pintar con tiza pastel (principiantes)

Hoy decidí ser más aventurera y arriesgada en cuanto a las técnicas de expresión y empezar a abordar el mundo de la tiza pastel. Debo decir que es MUY diferente a trabajar con cualquier otro material, yo por lo general, no soy muy partidaria de las tizas y carboncillos, porque hago mucho desastre y con la tiza, si eres aficionada como yo, no vas a lograr detalles a menos que le dediques 6/7 horas al dibujo. Son unas barritas de color que se componen de yeso, pigmento puro y cola, y puedes usar los dedos para difuminar (COSA QUE VA DE ÚLTIMO)

Si las dejas caer, dile adiós a todo. Lo mejor de esta técnica es que te va a servir para que seas más espontáneo con la pintura y le pierdas miedo al papel en blanco. También puedes crear obras muy realistas, pero en mi opinión, no deberías crear retratos todavía si eres principiante. Primero haremos las llamadas ‘naturalezas muertas’, o sea, jarrones, tazas, manteles y tazones de frutas, o si quieres, hasta animales que te parezcan sencillos, como pájaros en mi lugar. O paisajes. Aportan colores brillantes y puedes combinarla con óleo y acrílicos. Puedes mezclar y crear capa sobre capa. Me encantan porque le dan a las piezas un aspecto luminoso y suave.